看过了《血手记》，这个戏让我想起在北京读书时候看到的上京尚长荣之《李尔王》，手法何其相似。此类新编剧目已经模糊了剧种之间的差别，尤其在音乐设计上，走一种媚俗的路子，姑且通称中国歌剧。不过不以看昆曲为目的，这样的剧目还是有些看头的。比如《闹宴》脱胎于《伐子都》，《闺疯》脱胎于《打金砖》，吴双的有些身段可以看出是从黄小午老师的《酒楼》里面拿来的。其实《闺疯》如果能够把唱腔再梳理一下，是有可能搞成一出折子戏的。单独演出，角色还可以加甩发，或别有味道。

网上有个朋友问我这出戏吴双哪个行当应工，我回答是揉进去了大面，老生和武生。朋友再问我，是不是新编昆剧不需要家门，我回答唯有吃透各个家门，才有可能在新编剧目里面根据新的角色进行家门综合处理。可惜很多专业演员都不以此道理为然。吴双独立其中，算是不错的了。我唯一的遗憾是他的嗓音不太像大面了。

这个周末听了两张京剧的老唱片，雷喜福，雪艳琴之《南天门》（1961年），《李多奎京剧老旦唱腔》（三十年代-五十年代），真的是年纪大了， 老唱片慢慢可以听进去了， 也慢慢知道这一路上京剧的腔是如何变过来的。这些人的唱还可以说古朴，雪艳琴是坤旦，但是中国近代第一批坤旦，她的嘴里基本是男旦的劲头，行腔很靠尚小云。这些腔格和如今流行腔调比较，是高古苍茫和曲折婉转之间的对比。

晚上和上海来苏州的一个朋友聊天，同样也很喜欢省昆石小梅老师。